¡ADIÓS ADIÓS!

Y si os digo que ya ha pasado un curso de la carrera, que se ha acabado el segundo cuatrimestre y llega el rico veranito… ¿Cómo se os queda el cuerpo? Pues bien, ya puede decirse que esto es una realidad “C’est fini!”

Meterte en una carrera de rebote y darte cuenta de que quizá has escogido mejor de lo que esperabas es posible, doy fe. Podría hablar de cada uno de los disgustos e ilusiones que me han generado las asignaturas que he cursado estos 10 meses, pero este blog se centra en una específicamente: Comunicación, Educación y Sociedad en el Contexto Digital. Con sinceridad puedo afirmar que el primer día que vi ese nombre no sabía si llorar o reír… ¿qué es eso? Fue lo primero que pensé.

Es una asignatura que un principio no tenía claro su porqué, pero que me ha ayudado mucho a sentirme parte de esta carrera. No sólo se han transmitido conocimientos sobre la educación o el análisis de imágenes en movimiento, sino que se nos ha dado vía libre para expresarnos, conocernos mejor a nosotros mismos y a aquellos que nos rodean.

Sinceramente, lo que más valoro de esta asignatura ha sido el hecho de que se nos permitiera escribir un blog personal (en mi caso) sobre ampliaciones del contenido impartido en el aula. Esto implica investigar, dedicar horas de mi tiempo y perder la cabeza pensando en cómo expresar todo lo que llevo dentro. Sin embargo, he aprendido miles de cosas, he descubierto cuántas horas estamos enchufados a internet o los múltiples mensajes subliminales con los que somos bombardeados a diario. Lo que es más, me ha permitido hacer nuevas amistades y fortificar aquellas que ya había encontrado en esta ciudad con los trabajos en grupo o en pareja.

Estoy contenta, sí, y puedo decirlo bien alto. Contenta tanto con los resultados obtenidos y los contenidos aprendidos, como de ver el esfuerzo de mi trabajo valorado. 

COMUNICACIÓN Y CÁRCEL. INCLUSIÓN SOCIAL.

Hoy se nos ha dado una charla sobre el tema de la inclusión social. En primer lugar, quiero adjuntar una definición sobre el término "inclusión social" extraída del ABC:

"La inclusión social significa integrar a la vida comunitaria a todos los miembros de la sociedad, independientemente de su origen, de su actividad, de su condición socio-económica o de su pensamiento"

Gran parte del colectivo de presos (personas privadas de su libertad) son extranjeros. Además, hemos de tener en cuenta que la cárcel no es un sitio aparte de la sociedad, a pesar de que la ocultemos porque claro, es feo castigar, como bien decía Foucault. 

Las prisiones han surgido con una doble finalidad: medida de regularización social, pero también a causa del incremento de la punibilidad, es decir, el control simbólico que se da sobre las personas, mayormente arraigado a las numerosas reformas del código penal que van privando de libertades a la población pasito a pasito.

Entre los curiosos datos que se nos ofrecieron en aula sobre estadísticas referidas al tema de la prisión, quiero destacar las siguientes:

- El 85% de los presos son pobres hijos de pobres. 

- Ser universitario reduce 12 veces la posibilidad de ir a la cárcel.

- El 10% de los internos ha cometido delitos graves. 

- Pertenecer a la etnia gitana, vivir en la periferia, etc... se asocia con la delincuencia. 

- El 40% de los internos pierden todos sus anclajes y se encuentran solos.

- Se produjeron, a lo largo de 2015, 24 suicidios (22 hombres y 2 mujeres) todos ellos por ahorcamiento. Además de 40 muertes por sobredosis ¿quién nos dice que no fueran intencionadas?

El fin del proceso de inclusión social tiene lugar en las cárceles. Estas tienen un fin resocializador. Sin embargo, la situación de aquellos que han pasado por ella cambiará sus vidas, pues las prisiones están tan estigmatizadas, que se han convertido en un tabú en nuestra sociedad. 

"La cárcel nos condena a una vida sin futuro por nuestro pasado" 

(Un preso)

A fecha de marzo de 2016 había en España 66.000 presos, lo que implica a más de medio millón de personas en conflicto con la ley teniendo en cuenta los círculos sociales de estos.

Tenemos que tener en cuenta que la pérdida de libertad de una persona es, en esencia, la pérdida del porqué de su vida.  Lo que es más, asociamos las prisiones a aquellos sitios donde la sociedad almacena a los problemáticos. Pero, ¿se tiene en cuenta las circunstancias que les han llevado a delinquir? Aunque obviamente, hay delitos que no puedan ser justificados. Por ejemplo, 28.000 del total de presos en España son enfermos mentales. Se deberían buscar alternativas que faciliten la rehabilitación de estas personas. Para ejemplificar esto, se nos contó en el aula un suceso real: un hombre lleva en la cárcel ya 13 años, dos cuartos del total de su pena. Su delito: matar a un policía cuando amenazaba con suicidarse gritando que quería ver un psiquiatra. Durante el periodo de tiempo que lleva encarcelado, sólo ha visto 3 veces a un psicólogo. ¿Es esto lógico si se persigue la rehabilitación de las personas?  

La Fundación Manantial ha creado un vídeo sobre este tema que adjunto a continuación. 

"Fuera de Lugar" Fundación Manantial.

Asimismo, se nos ha planteado que la sociedad debe hacer labores preventivas en aquellos campos que sabemos que pueden llegar a delito. Por ejemplo, la actual presidenta de Madrid, Manuela Carmena, aboga por modelos de reparación distintos a la cárcel. 

En definitiva, la cárcel es una ciudad dentro y fuera de la verdadera ciudad. Tenemos una responsabilidad social como individuos frente al maniqueísmo, es decir, esto es bueno o es malo, pues en todo el proceso presidiario conviven ambas. 

JORNADAS DE PERIODISMO EN LO GLOBAL

MESA REDONDA PERIODISMO Y ONGs.

La mesa redonda en la que se debatió el tema del periodismo y las ONGs a la hora de difundir noticias estuvo formada por los siguientes profesionales:

ALFONSO ARMADA. Periodista de ABC y vicepresidente de Reporteros sin Fronteras. En su presentación comentó una frase que a mi parecer cabe destacarse: "La relación entre periodismo y publicidad es mutuamente beneficiosa pero perversa", que se retomó en el posterior debate.  

ANNA SURINYACH.  Periodista fotográfica que trabaja para Médicos sin Fronteras y también es coordinadora audiovisual del proyecto 5W. La frase de su discurso de presentación que más me llamó la atención fue la siguiente: "No sólo se busca que se hable de Médicos sin Fronteras y su labor, que también, sino llegar a contextos que los medios no recogen, sobretodo españoles. Médicos sin Fronteras permite dar un enfoque periodístico desde ella misma, teniendo en cuenta lo humanitario, pero la visión global tienen que nutrirla los medios".

CARLA FIBLA. Estudió periodismo y comenzó a trabajar como freelance cubriendo la actualidad en países como Marruecos, Argelia, Túnez... En su presentación habló de la crisis y odisea de todos aquellos que quieren huir de su país. Entre las frases de su discurso, escogí la siguiente como más representativa del mismo: "Los medios tienen que enviar periodistas, proporcionar información que permita crear una opinión propia"

MARCELA OSPINA. Forma parte del Departamento de Comunicación de Oxfam Intermon. En su discurso abogó por el periodismo comprometido, opinión que corroboró con un vídeo realizado por la ONG sobre este tema que adjunto a continuación. Entre sus frases, destaco la siguiente: "El trabajo entre periodistas y ONGs tiene que ser de colaboración, creando alianzas, pues las ONGs pueden proveer herramientas a los periodistas para cubrir reportajes"

  #PeriodismoComprometido

IDEAS EXTRAÍDAS DEL DEBATE

En una primera toma de contacto, se comenzó el debate sobre el trabajo de las ONGs cubriendo informaciones frente al de los periodistas. Sobre la puesta en conjunto de sus opiniones, extraje citas de los cuatro que representaban su posición frente a este tema.

"Cada vez se difumina más la línea roja entre información y propaganda" 

(Alfonso Armada)

"En cuanto que seguimos hablando de periodismo comprometido, la cosa va mal" 

(Carla Fibla)

"A veces la información que aparece en medios es de las ONGs" 

(Anna Surinyach)

"El periodismo por definición tiene una función social" 

(Marcela Ospina)

Se abrió posteriormente un debate sobre el papel de la publicidad en la información:

"Desde esta universidad intentamos que la labor del publicista sea honesta y de búsqueda de la verdad, que es lo que tiene también que hacer un periodista. Publicitar es hacer público. La publicidad no puede servir a la mentira. Estamos en la mima polémica" 

(Agustín García Matilla)

Se propuso la pregunta ¿hacia dónde debe caminar el periodismo?

"El hecho de que estén surgiendo medios diferentes de crear proyectos (freelance, 5W) es lo más positivo en el panorama actual" 

(Carla Fibla)

"El problema no es que las ONGs estén presentes en la información, sino que la información sea mayoritariamente de ellas"

 (Marcela Ospina)

REPORTEROS SIN FRONTERAS

Malen Aznárez fue otra de las conferenciantes en la jornada de periodismo en lo global. Lleva siendo la presidenta de Reporteros Sin Fronteras desde 2011. Se trata de una  organización no gubernamental internacional de origen francés cuyo objetivo, según declara en su presentación, es defender la libertad de prensa en el mundo. 

ENTREVISTA A GONZALO VIVIAN

Hoy se nos ha reproducido en el aula una entrevista a Gonzalo Vivían realizada por Agustín García Matilla. En esta entrada voy a hacer un breve resumen de aquellas ideas fundamentales que he creído necesario extraer del vídeo. 

Puede encontrarse una biografía detallada de Gonzalo Vivian  pinchando en el siguiente enlace:

http://www.tangoencordoba.com.ar/index.php/pinturas/827-gonzalo-vivian

Se realizan una serie de cuestiones en el vídeo que adjunto arriba a  Gonzalo Vivian, de las cuales he extraído las ideas fundamentales:

La cultura es aquello que hace el hombre todos los días.

¿Se valora la formación artística?, responde que actualmente se somete a los alumnos a un programa que no les tiene en cuenta. Debería reconocerse a los alumnos y adaptar los contenidos a sus necesidades y aptitudes, dejándoles desarrollar sus propias capacidades individuales, pues en el fondo, el arte es propio.

¿Qué es para ti ser creativo? A esta preguntado el entrevistado responde con una frase que a mi parecer es excepcional: ser consciente de uno mismo. Sin embargo, existen numerosos prejuicios sobre la creatividad. Afirmar no ser creativo es como negar la propia existencia del ser humano: todos tenemos potencial creativo, solamente hay que aprender a verlo y valorarlo, ya que puede haber dotación creativa en cualquier parte.

¿El esfuerzo promueve la creatividad? Conocemos nuestra habilidad con la reiteración (modelo conductista citado en entradas anteriores). La vocación surge con el trabajo: “No hay obra sin trabajo”, de hecho, el trabajo gratifica, pues produce tanto una satisfacción personal como un reconocimiento social. 

Equivocarse no es errar. Además, el profesor (facilitador y orientador) tiene que lograr seducir a los alumnos (mediante argumentos, su temperamento…) Sin embargo, al profesional en educación se le exige cumplir un programa pero a la vez se le insinúa que debe innovar. Se trata de un planteamiento curioso pues, puede que ese programa dictado sea bueno, pero quizá no el mejor. Se ha de inquietar al alumno, motivarle creándole incertidumbre que dé lugar a un feedback alumno-profesor. De este modo, Gonzalo Vivian plante la Pedagogía de la Pregunta frente a la de la Respuesta, es decir, hacer al alumno buscar las respuestas, pues si se  las das hechas se acostumbra y pierde el interés. Se trata de un aprendizaje libre, lúdico e interesante no solo para el alumno, sino también para el profesor, basado en una construcción pausada y continua hasta que se convierte en costumbre.

“Creación de un pregunta que no me privo a responder”

Propone compatibilizar la disciplina con lo lúdico: el juego es un camino posible en la educación a todas las edades.

Una dificultad no imposibilita. Deberíamos preguntarnos si aprovechamos bien nuestras capacidades.

Se ha de vincular las imágenes con el pensamiento. Cuando un individuo se ve sometido, se plantea preguntas que darán respuesta justificada a sus dilemas. Sin embargo, la ausencia de palabra en una imagen imposibilita llegar a un juicio exacto a nivel interpretativo.

¿Qué opina de los aparatos electrónicos? A esta pregunta, Gonzalo Vivian responde que están bien hasta el momento en el que se convierten en una dependencia del individuo. No debemos sobrepasar el protagonismo que le damos a los aparatos tecnológicos. 

ESTRUCTURA EN TRES ACTOS O PARADIGMA DE SYDFIELD

HISTORIA. Se encuentra en inclinación por ascensión dramática de la escena, ya que se busca que no decrezca la atención.

PG. Incidente o suceso que gira la historia. 

El acto I consiste en la contextualización y presentación de los personajes. Transmite estabilidad y calma. Sin embargo, algo pasa (primera estrella): tiene lugar el detonante, cuando la historia realmente comienza, que trastorna la estabilidad y gira el trascurso al IPG, durante el cual se desarrollan aventuras, barreras y peripecias. Llega un momento en el que el protagonista cree que todo va mal, pues ve todos sus intentos fallidos. En el acto III se presenta la última oportunidad del protagonista. Finalmente, la última estrella hace referencia al climax, mayor momento de tensión emocional. Es en este punto donde, para bien o para mal, se resuelve la cuestión dramática. 

GRAMÁTICA DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL

Un plano es una posición de la cámara que capta un campo visual determinado desde el punto de vista del encuadre. Sin embargo, visto desde el punto de vista del rodaje, el plano equivale a la toma (lo que va entre el acción y el corten). Finalmente, desde el punto de vista del montaje, el plano es un fragmento.

Por su parte, una escena es un conjunto de planos con unidad espacial y de tiempo (acontecen en un mismo escenario) y una secuencia es el conjunto de planos o escenas con unidad temática (mismo eje narrativo)

Una escena rodada con un único plano es un plano secuencial.

En realidad, a día de hoy se suelen escuchar como sinónimos, aunque “secuencia” es más utilizado en el ámbito televisivo y “escena” en el cine.

El discurso audiovisual es universal. La capacidad que tienen las imágenes visuales y acústicas para construir textos  cuyo significado son las historias es indiscutible. De aquí parte el Efecto Kulechov, pueden crearse significados para las imágenes de manera previa, explicado por Hitchcock en el siguiente vídeo:

El guión es una historia, algo que permite un desarrollo narrativo y dramático que en este caso puede ser llevado a la pantalla. 

Es necesidad del ser humano dedicar parte de su tiempo a que le cuenten historias, ya sea buscándolo conscientemente en películas, series, novelas, leyendas, cuentos, letras de canciones... o inconscientemente. Esta última variante tiene lugar en programas como por ejemplo Masterchef: a la vez que se presenta un concurso de cocina, se hace referencia a las vidas de los concursantes, se empieza a conocer la historia de estos, sirviendo esto de enganche para con la audiencia. 

En el lenguaje audiovisual, todas las escenas mantienen una relación de causa y efecto (debido a lo que sucede en un plano, el siguiente se desarrolla de un modo u otro)

CÓMO ELABORAR UN GUIÓN.

Para hacer un guión, es decir, crear una historia, hay que seguir los siguientes pasos:

1. Tener la idea y ser capaces de traducirla en una frase.
2. Esbozar. Es decir, resumir la idea en 2 ó 3 frases.
3. Sinopsis. De extensión variable (alrededor de un párrafo), escrita en presente y con frases cortas. Debe responder a las preguntas ¿cuñando?, ¿dónde?, ¿quién es el protagonista? y ¿qué sucede?
4. Tratamiento. Dependiendo de la longitud de nuestro proyecto, ahondaremos un poco más (8 ó 10 líneas). El tratamiento es con lo que se vende una película al director, se trata por tanto de un documento de venta. 
5. Escalinata o outline. División en escenas, es decir, flashazos. 
6. Estructura del guión. En este apartado aparecen ya acción más diálogos y una descripción concreta de las escenas. 
7. Reescritura del guión. "Escribir es reescribir"
8. Guión técnico. Aparecen ya expuestos los tipos de plano de cada escena. 
9. Storyboard.

DOCTORADO "HONORIS CAUSA" Dra. MICHÈLE Y Dr. ARMAND MATTELART

ACTO DE INVESTIDURA HONORIS CAUSA A Dª MICHÈLE Y D. ARMAND MATTELART

La Ceremonia de Investidura de los Doctores Honoris Causa Dª Michèle y D. Armand Mattelart fue un Acto Solemne que tuvo lugar en el Ágora del Campus María Zambrano a las 11:00 horas en Segovia, a fecha de 5 de mayo de 2016.

El programa consistió en una lectura del acuerdo por el cual se les concede el título de Doctores Honoris Causa. A continuación, y tras  la intervención del padrino y Decano de la Facultad de Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Comunicación Dr. Agustín García Matilla, tuvo lugar el acto de investidura y discurso de la Dra. Michèle Mattelart. Posteriormente, intervino la madrina Dra. Salomé Berrocal Gonzalo y se produjo la investidura y discurso del Dr. Armand Mattelart. Para finalizar, el Rector Magnífico Dr. Daniel Miguel san José pronunció unas palabras de bienvenida y la intervención del Coro Universitario puso punto y final al acto.

En los folletos que repartió la universidad para este evento, aparece una presentación de los doctores Mattelart que creo conveniente adjuntar a continuación:

Armand Mattelart (Jodoigne, Bégica, 1936) y Michèle Mattelart (Henry Bellloir, Francia. 1941) son dos de los teóricos de la comunicación más relevantes del siglo XX. Sus escritos y aportaciones han servido para dar solidez a las áreas de conocimiento propias de las Ciencias de la Comunicación: Comunicación Audiovisual,  Publicidad y Periodismo. Los trabajos de los Mattelart forman parte ya de las más interesantes aportaciones realizadas a la Historia de las Teorías de la Información y de la Comunicación, con especial incidencia en el campo específico de análisis de las industrias culturales y de las industrias creativas.

Los libros de Armand Mattelart han contribuido a configurar una teoría crítica de la comunicación mundo. Por su parte, Michèle Mattelart ha realizado relevantes contribuciones al análisis de las relaciones entre mujer y comunicación. Os textos de ambos han sido traducidos a trece idiomas. Entre las obras más relevantes escritas en coautoría cabe citar: Histoire des thèories de la communicaction (1995), Penser les média (1986) o La culture contre la démocratie (1984). Los Mattelart continúan realizando imprescindibles aportaciones para el avance de la reflexión sobre comunicación en el mundo. En el libro Por una mirada mundo (2014) recoge las conversaciones de Armand Mattelart con el teórico Michel Sénécal y sirve complemento vivo a una trayectoria de más de cincuenta años de trabajo de colaboración ininterrumpida y fructífera entre Armand y Michèle.

Una de las ideas que abordó Armand Mattelart durante su discurso y que en mi opinión cabe destacar fue la siguiente: Las tecnologías no son democráticas, sólo dejan que participe la ciudadanía, lo que les hace ser un espacio público deliberativo de decisión y acción. Sin embargo, para que la libertad de expresión en Internet represente una real democracia, el internauta debería asumir verdaderamente sus actos, sus comentarios,  pues si al ejercer esa libertad de mostrar sus opiniones en la red, no presenta un contenido argumentativo ni es coherente al establecer un debate abierto con el otro, el derecho de expresión pierde por no prestar respeto humano. Igual que la libertad política no se puede resumir en derecho a ejercer la voluntad, sino que reside también en el derecho a dominar el proceso de formación de esa voluntad.

Dra. MICHÈLE MATTELART

Michèle Mattelart, de nacionalidad francesa y diplomada en literatura comparada en la Sorbona, trabajó como investigadora y docente en el campo de la cultura y comunicación en la Universidad de Santiago de Chile entre 1963 y 1973.

Empezó su enseñanza e investigaciones en cultura y comunicación en el Centro de Estudios de la Realidad Nacional (CEREN), de la Universidad Católica de Santiago, especializándose en la reflexión sobre género, política y medios.

Durante la Unidad Popular, asumió un rol activo en la búsqueda de una alternativa en materia de medios, en la televisión y la Editorial del Estado, Quimantu. Sin embargo, después del golpe de estado del 11 de septiembre de 1973, retornó a París, donde prosiguió con su labor, impartiendo cursos en varias universidades y desarrollando proyectos para el Centre National de Recherche Scientifique (CNRS) y la UNESCO.

Sola y en colaboración con Armand Mattelart, su pareja sentimental e intelectual,  ha escrito numerosos libros de alcance internacional, entre los que destacan: “Women, Media, Crisis”, “Pensar sobre los Medios”, “El Carnaval de las Imágenes”, “Historia de las Teorías de Comunicación”… Sin embargo, en mi opinión, su obra cumbre es “Mujeres e industrias culturales: La cultura de la opresión femenina”,  trabajo realizado en 1981 por encargo de la División para el Desarrollo Cultural de la UNESCO.

A partir de la hipótesis  de que los medios de comunicación están condicionados histórica y socialmente, y que su función es la de responder a las necesidades de un sistema de poder, a fin de garantizar el funcionamiento armonioso del cuerpo social y la coexistencia de los diferentes grupos y clases, Michèle Mattelart se pregunta en este escrito por la forma de actuar de los medios y la cultura de masas con respecto a la mujer, y por el tipo y función de imagen de mujer que movilizan. 

Dr. ARMAND MATTELART

"Toda labor verdaderamente crítica significa tanto un análisis de la realidad como una autocrítica del modo en que se piensa comunicar sus resultados. El problema no es mayor o menor complejidad, más o menos enrevesado, sino una actitud que incluye a la misma ciencia como uno de los términos analizados" Ariel Dorfman y Armand Mattelart

Armand Mattelart, nacido en Bélgica a fecha de 8 de enero de 1936, es un renombrado sociólogo que, al servicio de la Iglesia católica y de la Francia, vivió en Chile entre 1962 y 1973, convirtiéndose después en uno de los ideólogos franceses con más predicamento entre las izquierdas extravagantes de los países de lengua española. Tras una infancia señalada por la Segunda Guerra Mundial, e interno en una institución católica, realiza allí sus estudios secundarios, y se vincula a movimientos católicos juveniles afines a las misiones en países pobres.

En su trayectoria, cabe destacar el año 1960, pues finalizó su doctorado en derecho en la Universidad de Lovaina, Bélgica. En 1962 consiguió un diploma de especialización en demografía en la Sorbonne, Francia, y partió a Chile. Allí comenzó su carrera universitaria en la Escuela de Sociología de la Universidad Católica de Chile, donde residió hasta 1973.

Trabajó como demógrafo sobre la crítica a las políticas de control de la natalidad del presidente de EE. UU. John F. Kennedy, formuladas por el programa Alianza para el Progreso. En 1965, participó en varias reuniones como experto de una Comisión nombrada por el Vaticano sobre este tema.

A partir de 1967 comenzó a trabajar para las Naciones Unidas como experto en desarrollo social y se dedicó al estudio de los medios de comunicación de masas. Con tal propósito, constituyó un grupo de investigación con Michèle Mattelart, su cónyuge, y Mabel Piccini, en el Centro de estudios de la realidad nacional (CEREN), recién creado en la Universidad Católica de Chile. Con el triunfo electoral de Salvador Allende, se dedicó al estudio del desarrollo de políticas de comunicación en ese país. Tras el golpe de Estado que derrocó a este presidente constitucional,  se trasladó  a Francia.

Fue Profesor catedrático en Ciencias de la Información y de la Comunicación en la Universidad de París VIII (Vincennes-Saint Denis). Ha mantenido estrechos contactos con varios centros sociales y universidades de Latinoamérica a donde viaja con frecuencia. Lo que es más, a fecha de 5 de mayo de 2016 ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Valladolid, en el campus María Zambrano de Segovia.

REFERENCIA A PELÍCULAS:

Co-director de La Spirale (La espiral), película documental de largometraje sobre el periodo de la Unidad popular, exhibida en el Festival de Cannes en 1976 en la sección "Perspectives".

REFERENCIA A SUS LIBROS:

Diagnóstico social sobre América Latina. Las estructuras sociales, freno al desarrollo económico, Santiago de Chile 1963, 2 vols.

Manual de análisis demográfico. Un ejemplo de investigación en un país latino-americano: Chile, Centro de Investigaciones Sociológicas de la Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile 1964.

Proyecto Maule-Norte. Antecedentes demográficos. Enfoque metodológico del estudio demográfico en un proyecto de desarrollo regional, Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, Universidad Católica de Chile, CONSFA (Consejo Superior de Fomento Agropecuario), Santiago de Chile 1964, 2 vols.

El reto espiritual de la explosión demográfica, Editorial del Pacífico, Santiago de Chile 1965, 94 págs.

(con Manuel Antonio Garretón), Integración nacional y marginalidad, ensayo de regionalización social en Chile, Editorial del Pacífico, Santiago de Chile 1965, 192 págs. 2ª ed., ICIRA (Instituto de Capacitación e Investigación en Reforma Agraria), Santiago de Chile 1969, 192 págs.

Atlas social de las comunas de Chile, Editorial del Pacífico (Pontificia Universidad Católica de Chile, Centro de Investigaciones Sociológicas, Colección Estudios Regionales), Santiago de Chile 1965, 126 págs.

(con Raúl Urzúa), Cuenca del Río Maule, estudio sociológico y demográfico, Consejo Superior de Fomento Agropecuario y Pontificia Universidad Católica de Chile, 1965, 300 págs.

Antecedentes demográficos del área de regadío Punilla, Consejo Superior de Fomento Agropecuario y Universidad de Concepción, 1965, 67 págs.

¿Adónde va el control de la natalidad?, Editorial Universitaria, Santiago de Chile 1967, 223 págs. [traducción de Isabel Budge de Ducci]

(con Michèle Mattelart), La mujer chilena en una nueva sociedad, un estudio exploratorio acerca de la situación e imagen de la mujer en Chile, Editorial del Pacífico, Santiago de Chile 1968, 227 págs. [traducción de Isabel Budge de Ducci]

(con Rene Eyheralde y Alberto Peña), La vivienda y los servicios comunitarios rurales, 2ª ed., ICIRA (Instituto de Capacitación e Investigación en Reforma Agraria), Santiago de Chile 1968, 187 págs.

(con Michèle Mattelart y Mabel Piccini), Los medios de comunicación de masas. La ideología de la prensa liberal, Cuadernos de la Realidad Nacional, Santiago de Chile 1970.

(con Michèle Mattelart), Juventud chilena, rebeldía y conformismo, Editorial Universitaria, Santiago de Chile 1970, 335 págs.

(con Carmen Castillo y Leonardo Castillo), La ideología de la dominación en una sociedad dependiente. La respuesta ideológica de la clase dominante chilena al reformismo, Signos, Buenos Aires 1970, 315 págs.

(con Patricio Biedma y Santiago Funes), Comunicación masiva y revolución socialista, Prensa Latinoamericana, Santiago de Chile 1971, 334 págs.

(con Ariel Dorfman), Para leer al Pato Donald. Comunicación de masa y colonialismo, Ediciones Universitarias de Valparaíso 1971, 160 págs. Siglo XXI, Buenos Aires 1974, 160 págs. Siglo XXI, México 1987, 160 págs., &c.

Agresión desde el espacio. Cultura y napalm en la era de los satélites, Ediciones Tercer Mundo, Santiago de Chile 1972, 196 págs. Siglo XXI, México 1972, 200 págs (7ª ed. México 1980). Siglo XXI, Madrid 1978, 200 págs.

La comunicación masiva en el proceso de liberación, Siglo XXI Argentina, Buenos Aires 1973, 263 págs. Siglo XXI, México 1973, 263 págs. (10ª ed. 1984). Siglo XXI, Madrid 1976, 263 págs.

La cultura como empresa multinacional, Galerna, Buenos Aires 1974, 177 págs. Era, México 1974.

Prefiguración de la ideología burguesa. El diagnóstico de Malthus, Schapire (Col. Mira), Buenos Aires 1975, 79 págs.

(con Luis Vargas y otros), Chile bajo la Junta Económica y sociedad en la dictadura militar chilena, Zero, Madrid 1976, 449 págs.

Multinacionales y sistemas de comunicación, Siglo XXI, México 1977.

(con Michèle Mattelart), Frentes culturales y movilización de masas [entrevistas con...], Anagrama (Elementos críticos 3), Barcelona 1977, 254 págs.

(con Michèle Mattelart), Comunicación e ideologías de la seguridad, Anagrama, Barcelona 1978.

(con Michèle Mattelart), Los medios de comunicación en tiempos de crisis, Siglo XXI, México 1980. Paidós, México 1984, 259 págs. (traducción de Félix Blanco.)

(con Jean Marie Piemme), La televisión alternativa, Anagrama (Cuadernos Anagrama 136), Barcelona 1981, 127 págs.

(editor), Comunicación y transición al socialismo. El caso Mozambique, Era, México 1981.

(con Michèle Mattelart), La problemática de la población latinoamericana, Premiá, México 1982, 202 págs.

(con Héctor Schmucler), América latina en la encrucijada telemática, Paidós (Paidós comunicación 9), Buenos Aires 1983, 131 págs.

(con Yves Stourdzé), Tecnología, cultura y comunicación, Mitre (Nuevos Signos), Barcelona 1984, 270 págs.

(con Michèle Mattelart y Xavier Delcourt), ¿La cultura contra la democracia? Lo audiovisual en la época transnacional, Mitre (Nuevos Signos), Barcelona 1984, 207 págs.

(con Michèle Mattelart), Pensar sobre los medios. Comunicación y crítica social, Fundesco (Col. Impactos), Madrid 1987, 226 págs. Lom, Santiago de Chile, 2000. UAM-Xochimilco, México, 1989.

(con Michèle Mattelart), El carnaval de las imágenes, la ficción brasileña, Akal (Akal comunicación 1), Madrid 1988, 107 págs.

La Internacional publicitaria, Fundesco, Madrid 1990, 232 págs.

La publicidad, Paidós (Paidós comunicación 45), Barcelona 1991, 135 págs. (Traducción de Antonio López Ruiz). Nueva ed. rev. y amp., Paidós, Barcelona 2000, 142 págs.

La comunicación-mundo. Historia de las ideas y de las estrategias, Fundesco, Madrid 1994. Siglo XXI, México, 1997.

Los nuevos escenarios de la comunicación internacional. Conferencia con motivo de la entrega de los VI Premios a la Investigación sobre Comunicación de Masas, Centro de Investigación de la Comunicación (Opúsculos 5), Barcelona 1994, 36 págs.

La invención de la comunicación, Bosch (Bosch comunicación 14), Barcelona 1995, 408 págs. Siglo XXI, 1996.

(con Michèle Mattelart), Historia de las teorías de la comunicación, Paidós (Paidós comunicación 91), Barcelona 1997, 142 págs. (Traducción de Antonio López Ruiz).

La mundialización de la comunicación, Paidós (Paidós comunicación 99), Barcelona 1998, 127 págs.

Historia de la utopía planetaria. De la ciudad profética a la sociedad global, Paidós (Paidós transiciones 22), Barcelona 2000, 446 págs.

Historia de la sociedad de la información, Paidós (Paidós comunicación 132), Barcelona 2002, 193 págs.

Geopolítica de la cultura, Lom, Santiago de Chile, 2002/ Trilce, Montevideo.

(con Érik Neveu), Introducción a los estudios culturales, Paidós (Paidós comunicación 153), Barcelona 2004, 175

Diversidad cultural y mundialización, Paidós (Paidós comunicación 168), Barcelona 2006.

Un mundo vigilado, Paidos (Paidos Estado y sociedad), Barcelona 2009, 250 págs.

EJEMPLO DE ANÁLISIS Y LECTURA DE IMÁGENES EN MOVIMIENTO.

“Un acontecimiento visto desde un punto de vista causa una impresión. Desde otro punto de vista, da una impresión diferente. Sólo si vemos la imagen completa podremos entender que está sucediendo”

Para realizar el análisis de imágenes en movimiento ha de seguirse un esquema que vaya de lo general a lo particular, describiendo cada elemento con todo lujo de detalles. De este modo, el primer paso consistirá en describir y contextualizar. En este apartado se tratarán el decorado y ambiente, las características de los personajes y, en último lugar, la acción que se desarrolla en la escena. Posteriormente, se ha de realizar un estudio minucioso de la realización del contenido audiovisual (tipo de planos, ángulos de cámara…). Finalmente, se clasificarán las imágenes teniendo en cuenta sus propiedades y se especificará el contenido connotativo de las mismas.

1. DESCRIBIR Y CONTEXTUALIZAR.

En el primer plano, puede observarse en blanco y negro una calle. Podríamos llegar a la conclusión de que se trata de un barrio de clase obrera, debido a que la fachada es de ladrillo visto y las aceras estás descuidadas. Encontramos tres personajes en escena: una mujer apoyada en la fachada, de edad media comprendida entre los 30 y los 40. Viste con un suéter de cuello alto y una falda de largo por debajo de las rodillas, además de un delantal, lo que nos lleva a pensar que se trata de un ama de casa. Se muestra en una posición impasible, con los brazos cruzados en el pecho. Un coche entra en escena por la esquina derecha  y se para para observar al hombre correr. Por último, el personaje promotor de la acción. Se trata de un hombre joven, vestido con pantalones de camuflaje, cazadora bomber, botas militares y tirantes colgando del pantalón. Está rapado y probablemente pertenezca a alguna tribu urbana. En lo que respecta a la acción, únicamente se presenta al hombre joven corriendo.

En el segundo plano, vemos al mismo hombre pero ahora de espaldas corriendo hacia otro señor de mediana edad y con bigote. Va vestido con sombrero y abrigo largo y lleva un maletín. Por sus prendas podríamos afirmar que es un hombre de un estatus social más elevado que el de los otros dos personajes. Nos encontramos frente a un nuevo escenario, pues en el fondo puede observarse una obra con andamios y escombros. En lo que concierne a la acción, el hombre corre, y a su paso parecer asustar a la mujer apoyada que se reclina hacia atrás para apartarse. Cuando se encuentra con el hombre mayor, este se gira y parecen forcejear.  

En el tercer y último plano, se muestra la imagen desde una perspectiva más alta, de modo que puede observarse la calle que el joven a recorrido al completo. El señor tiene encima de si un palé de construcción que se está derrumbando. El joven viene corriendo desde la mitad de la calle y lo aparta.

        2.  REALIZACIÓN.

Primer plano. Se trata de un plano general corto y en ligero contrapicado. Se ha utilizado un teleobjetivo parcial. Desde el punto de vista temporal, se utiliza una cámara lenta. Al final de la escena, se produce un congelado de la imagen y fundido a negro.

Segundo plano. El plano abre en negro tras el fundido anterior, funde congelado y la imagen aparece en plano ¾. La cámara realiza una panorámica de relación, que continúa en slowmotin, siguiendo al joven en su carrera hasta llegar frente al hombre .

Tercer plano. Nos encontramos con un plano general largo y picado, para el cual se ha utilizado una grúa.

La continuidad entre planos si puede encontrarse entre el primero y el segundo, debido a la dirección del movimiento. Sin embargo, no hay continuidad entre el segundo y tercer plano, ya que se reitera un movimiento que ya había sido realizado en el plano anterior (el joven que ya ha forcejeado en el segundo plano, aparece todavía corriendo hacia el señor en el tercero)

       3.         PROPIEDADES DE LA IMAGEN.

-          La imagen pierde iconicidad por ser en blanco y negro, pero aun así sigue siendo icónica.

-          Es polisémica, pues cada plano implica un significado diferente.

-     Se trata de un montaje original: utiliza los estereotipos para jugar con los significados y así engañar al espectador.

-         Análisis denotativo y connotativo. Ya que el análisis denotativo ha sido realizado en el apartado 1, pasaremos a analizar sus connotaciones.

En la primera escena, podemos creer que el hombre está huyendo del coche que entra en escena por la esquina derecha

En la segunda escena, debido al forcejeo, el receptor puede creer que se trata de un atraco.

Finalmente, en la tercera escena, las dos anteriores cobran sentido: el hombre que corría lo hacía para apartar al señor del derrumbamiento.

Las connotaciones subjetivas se han visto favorecidas como ya se dijo por los estereotipos.

Como conclusión, podemos afirmar que dependiendo el punto de vista que se nos muestre, podemos percibir un significado u otro. 

LECTURA DE IMAGENES

Las propiedades de las imágenes son múltiples, y han de tenerse en cuenta a la hora de analizarlas:

•  Iconicidad y Abstración. Al analizar una imagen se puede tener en cuenta hasta qué punto se asemeja a la realidad. El máximo parecido es la realidad icónica y cuanto más alejado se encuentre de la realidad hablaremos de la abstracción. En el actual contexto digital intentamos distanciarnos  de la realidad, dando una imagen de esta que se supera a sí misma.
• Monosemia o Polisemia. Una palabra puede llevarnos a pensar en varias significados. Hay imágenes que tienen un significado obvio y único, siendo precisas (monosémica). Sin embargo, hay otras en las que se refuerza la ambigüedad y se alejan del significado obvio (polisemia).  Se trata de explotar los significados múltiples de la imagen, siendo un proceso muy empleado en la publicidad y el cine.
• Originalidad o redundancia. Si tuviéramos que definir la originalidad diríamos que es aquello que se sale de lo común, distinto a lo ya visto. Hay campañas que nos siguen resultando interesantes aunque en ellas se homenajea a pintores o artistas que fueron originales en su momento.  Ejemplo: recurrencia al cartelista Toulous Lautrec en carteles actuales.

 “Un perro andaluz”, obra surrealista dirigida e      interpretada por Luis Bruñel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí, juega  con el mundo onírico. Intenta aproximarnos a la realidad con una  vaca maquillada que representa el ojo. La originalidad radica en el  intento de trasmitir en imágenes lo que Froid  estaba teorizando: la influencia del mundo onírico  en lo que proyectamos en la vida real.

Por otro lado está la redundancia. Algo redundante es aquello que ya es conocido para el receptor. Llega a dar lugar en su máximo nivel a los estereotipos o los clichés. Lo importante como  futuros publicistas sería crear nuevos mundos simbólicos que se salgan de esta realidad impuesta.

• Analizar una imagen (lectura): Denotativo y connotativo.

1º fase. Lo denotativo sería un nivel básico de descripción, que impide la incorporación de ideas que vayan más allá. Somos lo más objetivos posibles sin realizar juicio de valor.

2º fase. Siempre tendemos a explicar ideológicamente o connotar sobre lo que explicamos, es decir, unimos la reflexión a nuestra opinión subjetiva.

Siempre existe cierta dificultad para explicar una imagen sin dar una valoración objetiva. Intentémoslo con la siguiente. Desde un punto de vista denotativo, encontramos una S de color rojo sin cerrar que acaba en gotas. Un punto rojo e imperfecto que puede semejarse a una gota. La O, sin cerrar y de trazo menos tenue. Otro punto y finalmente una S todavía más inacabada y casi ilegible. Todo ello sobre un fondo blanco que hace que contraste las letras rojas.

Si entramos en un nivel connotativo, más abierto a la subjetividad, podríamos creer que está escrito con sangre, que implica una solicitud de auxilio, o que cada vez sea menor la nitidez implique que se está acabando la sangre, no se dona suficiente y no hay ni si quiera para acabar de escribir SOS. 

•  Sencillez frente a complejidad. Si una imagen se aproxima más a un significado único, será más sencilla. Mientras que si es algo no visto, salido del estereotipo y por tanto original, será más difícilmente reconocible.

Lo que sucede a la hora de crear algo en el ámbito publicitario, teniendo en cuenta que es más complicado reconocer algo original, polisémico y abstracto y complejo, es que no comunicamos en un estándar comprensible a todo el público. 

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA IMAGEN.

• PUNTO. Se trata de una dimensión variable que posee gran fuerza de atracción visual sobre el ojo. Es capaz de transmitir ritmos y movimiento que permite dinamizar la composicion. Si aparecen dispersos, tendemos a formar imágenes con ellos. El punto se asocia con la textura y es desencadenante de emociones. 

• LÍNEA. La línea se aprecia por si misma o como contorno. Las verticales y horizontales son sinónimo de quietud y estaticidad, mientras que las oblicuas y curvas transmiten sensación de acción y movilidad. En los cómics, la línea se asocia con textura, mientras que en el lenguaje, sirve de guía para la observación. A veces se muestran como imaginarias, indicando un patrón que el ojo es invitado a seguir. 

• ENCUADRE. Modifica el tamaño y puede alterar la sensación. Antes, la adaptación de formatos para la televisión conllevaba cambios bruscos en la imagen. La sección aurea o media de Euclides consiste en destacar los puntos de interés en la imagen, cuya proporción ideal es 1/2 o 2/3 (para los paisajes, por ejemplo, no sería correcto establecer mitad y mitad)

• LUZ. Esta varía según las estaciones y posición geográfica. En los primeros tiempos del cine, la luz era utilizada solo para que la imagen se viera, mientras que con el paso del tiempo, se ha ido considerando un factor fuertemente expresivo. Además, la luz tiene la capacidad de dar un toque dramático a las obras, como por ejemplo la técnica del claro oscuro utilizada por Caravagggio. 

• COLOR. El color da lugar a una experiencia sensorial ligada a la luz. La saturación es la cantidad de blanco que un color lleva mezclado. Antes,mientras que en la televisión lo colores verde, rojo y azul eran los primarios, cuyas combinaciones daban lugar a los demás, en el cine lo eran el cian, magenta y amarillo. Actualmente, se ha ampliado la paleta de colores. La luz blanca consiste en la suma de todos los colores, aunque siempre uno predomina, siendo esto la temperatura de color, que cambiará dependiendo de la hora del día. Además, ha de tenerse en cuenta que los colores se asocian a significados concretos.